意笔精微绘时代，汲古开今系家国。中央广播电视总台大型文化节目《大师列传》第二季第四集《刘万鸣：笔墨精微 汲古开今》将于2月19日在总台央视科教频道（CCTV-10）20:10播出，央视频、央视网同步上线。

让我们走进中国艺术研究院博士生导师、中国国家博物馆副馆长刘万鸣的中国画，赏析传统笔意表现时代之美，领略他的笔墨风采，感悟真诚细腻的艺术追求。

问道画坛 理论为基

1968年，刘万鸣出生于河北沧州，运河边的自然风光和母亲娴熟的民间手工艺给他以丰富的艺术滋养。1985年，考入天津美术学院的刘万鸣，阅读了大量画论、美学和美术史等方面的著作。在向书画鉴定家徐邦达、画家吴作人等前辈求教问道的过程中，他坚定了学好绘画理论的目标。1995年，他进入中国艺术研究院研究生院学习，毕业后在天津美术学院、中国艺术研究院任教，深厚的理论基础为日后的创作注入了强劲的动力。

2019年，刘万鸣担任中国国家博物馆副馆长，国博的革命文物、青铜器、瓷器等上百万件馆藏让他创作花鸟画的心境发生了变化，将扎根生活、寄情于民的时代精神注入到作品之中。他作为第一作者创作的《西电东送 西气东输工程》《黄河摆渡人》《南水北调》等经典作品，体现出一位艺术家的家国情怀和时代担当。

意笔精微 意趣文心

刘万鸣推崇宋元绘画的笔墨精神，其绘画多以花鸟走兽为主，在形象、布局、笔墨、意韵等方面别具一格。他善于运用多种艺术表现手法展现情趣各异的意境，营造出简淡清润、空旷萧远的境界。

作品《碧空无际》是一幅高近四米、宽两米的大尺幅画作，画面中嬉戏于水中的禽鸟、摇曳在岸边的芦苇，与雄壮的古槐和繁密的野草相得益彰。画面以单纯的水墨绘制而成，但却呈现出一种无比鲜活且生机勃勃的场景。笔墨在传统笔法上有了一种延伸——“点”“线”的干湿变化归于意象，呈现出自由洒脱之感，给人带来一种多变而具有虚实的韵律美。

汲古开今 守正创新

在刘万鸣看来，作为画家，从古师古是绘画的路径，而创新才是目的，秉承“汲古开今”的精神尤为重要。新时代的画家更要守正创新，要用跟上时代精神的力作开拓文艺新境界，攀登文艺新高峰。

中国画的传统从未中断，而且在不断地兼收并蓄、发展壮大。中国画的笔墨表达要在广大和精微之间形成一种既仰望天空又脚踏实地的效果：仰望天空把整个画作看作浩瀚宇宙天地之宽，脚踏实地从小处着手，观察入微，刻画细致。

让我们一起领略画家刘万鸣“意笔精微”的创作理念，感受他在新时代如何用手中画笔抒写心中的家国情怀。