他恪守中华文化品格，他勇攀文艺高峰，他用笔墨丹青描绘着中华民族伟大复兴的壮阔进程。
他，就是中央广播电视总台大型文化节目《大师列传》嘉宾，新海派中国画艺术家，陈家泠。
“我的人生轨道改变了，从理发店的学徒变成了学堂里的学生......”
1937年，陈家泠母亲为了躲避战乱，在逃生途中生下了他。出生在动荡的年代，日子虽然艰苦，但母亲总能画出各种各样的小动物来哄陈家泠玩。从那时起，他的心底便种下了一颗绘画的种子。
当他11岁小学毕业时，父亲去世了，他与一个弟弟、三个妹妹的生活，全靠当小学老师的母亲一人支撑。看着母亲的劳累，懂事的陈家泠主动选择辍学，去理发店当了学徒。
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1949年，新中国成立，是我这个人生轨道的转移。当时国家有一项政策，家庭困难的人去念书，可以有助学金的补助。我立即开始复习功课，想报考浙江省杭州第一中学。学校曾经的美术老师有李叔同，潘天寿也曾在此读书。
对我而言， 这样一个名人荟萃的地方，就是我向往的学校。从此，我的人生轨道改变了，从理发店的学徒变成了学堂里的学生。
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“我从学校里出来，还是一个毛桃，经过陆老师给我打磨，我从毛桃变成水蜜桃了......”
1958年，陈家泠考入浙江美术学院中国画系人物科，师从现代中国画坛艺术大师、杰出的艺术教育家潘天寿先生。
1963年，陈家泠从浙江美术学院中国画系毕业后，来到上海，任教于上海市美术专科学校。 上世纪七十年代，陈家泠在上海师从当代中国画坛的绘画大师陆俨少先生，学山水、书法、后攻花鸟，打下了扎实的中国画功底。
回顾学艺的时光，有三位老师的谆谆教诲让陈家泠受益终身。
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我记得很深，快要毕业时，周昌谷老师和我谈话，他说：“树木当中，有一种树叫杉树，有一种树叫柏树。你要当快速成材的杉树也可以，但你如果要像柏树一样成‘大材’，就要耐得住寂寞，耐得住挫折。”这个教诲对我的一生影响很深。
第二个我觉得是我们的院长潘天寿。“一个民族，如果没有代表自己民族的文化符号，就不能立足于世界民族之林。”潘院长的这句话，是我终生艺术奋斗的明灯跟目标。
第三位就是上海的陆俨少老师。在学校里的时候，我的线条已经画得蛮好，但画工笔的线条，手腕要靠在台子上，手是拎不起来的。而陆老师画山水、画线条，讲究手要拎起来。经过他的指导，我的线条得到大大的提高。
所以我举了一个例子， 从学校里出来，我还是一个毛桃，经过陆老师给我打磨，我从毛桃变成水蜜桃了。
”
“她为我的艺术的发展默默无闻地付出，她牺牲了自己，是她成就了我......”
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这幅《爱妻阿娟》，是我1974年画的，线条还是带有工笔线条的感觉。
《爱妻阿娟》1974年作（局部）
但是你看我1978年画的《鲁迅先生像》，线条就是山水画用笔的线条，很潇洒，很自由，很奔放，这种技艺是从陆俨少先生那里学来的。
《鲁迅先生像》1978年作（局部）
2004年，我又为阿娟画了一幅《爱妻阿娟》。
《爱妻阿娟》2004年作（局部）
她是多辛苦，她为我的艺术发展默默无闻地付出，牺牲了自己，成就了我。我情不自禁地给我的贤妻良母一个致敬、一个深深的爱意。
2013年，阿娟因病去世。人生就是一个过程，只不过她比我早完成了她的使命。
”
“中国美的地方太多了，可爱的地方太多了，只要我是有生之年，我就要不断地去描绘祖国的大好河山。”
1984年，陈家泠以《开放的荷花》入选第六届全国美术作品展览，这是陈家泠艺术生涯中的一个突破。陈家泠以荷花打开了自1963年以来持续二十多年，在画坛上徘徊不前的局面，这是他深挖传统文化内涵而获得的社会的认可。他从恩师陆俨少的“八面出锋”山水画笔法中获得启发，钻研出走、守、漏、透的用笔技法，创立了属于自己的风格。
2007年，七十岁的陈家泠在北京举办了他艺术生涯中的首次大型个人画展，此后十几年，陈家泠以攀登不已的雄心壮志，保持着几乎每年一个主题大画展的旺盛创作激情。
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因为我们中国美的地方太多了，可爱的地方太多了，只要我是有生之年，我就要不断地去描绘祖国的大好河山。
《西湖景色》
就像2016年中国杭州G20峰会上的《西湖景色》，上有天堂，下有苏杭，这幅画体现了中华文化的山川美、历史美，再加上G20杭州峰会的当代之美，我就是按照这样的思路，把风景画出来的。
《西湖景色》（局部）
把水墨变 成色彩，一点一点层层加上去，技法是传统的，但是显现出来是有色彩的，就是现代了。
”
“可以这么说，我的青春是从七十岁之后才爆发......”
2014年，以陈家泠的艺术创作为切入点拍摄完成的人物传记片《陈家泠》，历经三年的艰难拍摄，真实记录艺术家陈家泠，前往“三山五岳四圣地”等十二座高山采风、写生的足迹，以及在此之后创作出系列山水画作的过程，生动展现了一代杰出的中国画艺术家，为艺术、为梦想奋斗的精彩人生。
2013年，陈家泠先生在时隔近五十年之后重访井冈山，开启了他用丹青讲述中国的革命圣地之旅。八年间，他从革命摇篮走到红色圣地，诗意地描绘出了中国共产党发展历史上的一座座丰碑。
“
可以这么说，我的青春是从七十岁之后才爆发。
因为中国绘画需要积淀，七十岁之前，它还是一个“厚积”的过程，七十岁之后就爆发了，好像人刚刚醒来一样。你成熟了，那么你的作品各方面就达到一定的水平，再积累，你就会炉火纯青，才会更加有创造力，更加有品位。
”
点击视频 赏析作品↑
《井冈主峰》
《西柏坡》（局部）
《梁家河 可美啦》
陈家泠：赤诚见笔墨 丹青述中国
我们这一代人经过了苦难的洗礼，亲历了改革开放，沐浴着伟大复兴的曙光。如此的生命体验，是时间的恩赐，更是时代的恩赐。
习近平总书记说：“江山就是人民，人民就是江山。”这些伟大的政治论断，不单是政治论断，而且都是最经典的时代画论。
新时代的家国情怀是什么呢？我们是研究美的，是美术工作者，美的变化、对美的追求、对美的表达，就是家国情怀的表达。
我的几十年，也是中国变革的几十年。毛主席诗里讲的，“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”，这些美景也反映了国家的兴旺，我们要为国家的兴旺而骄傲。这些美的变化也为艺术家创作，带来了激情、灵感和动力。
我画“三山五岳四圣地”，我用了三个月的时间去写生创作，我从上海去衡山坐个飞机，坐个高铁几小时就到了。如果在古代，我们设想，即使骑毛驴到衡山，最少也得几个月，可能用一生经历都画不出。为什么呢？因为他们古人路途遥远，交通受限制，所以限制了他们这个艺术创作的广度与时间。也就是说，国家的进步，交通的便利，为我的创作提供了条件。
我是画家，我一定要通过画笔展现出来，家国情怀除了国，还有个家。过去生活不稳定，吃不饱饭，如何搞艺术？正是因为我们这个小家发生了变化，小家物质生活提高了，才有这种基础跟力量，来帮助你去创作、去奋斗，这就是家庭带给我的温暖的、坚实的基础。
在这么大好的一个国家兴旺发达的时空里，我们要感恩时代，歌颂时代，享受时代，自然而然地，我们要珍惜时代。这样，我想我们每个艺术家为此而努力，为此而创作。这种合力的努力，我认为就是国家文化走向世界，作出新贡献的家国情怀的一种举措。
在陈家泠超过半个世纪的艺术生涯中，他经历了哪些艰难与挑战？又创造了怎样的成就与辉煌？
让我们跟随《大师列传》的镜头，走进陈家泠的艺术人生......
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10月3日 21:09
《大师列传 | 陈家泠：赤诚见笔墨 丹青述中国》
监制/ 田龙 主编/ 刘铭 王志存
编辑/ 夏丽颖郭桐（实习）